Il titolo della mostra, Octopus, è tratto da una delle opere chiave tra quelle esposte in galleria e sintetizza simbolicamente la ricerca di Ilona Szalay, artista passionale e viscerale, che attraverso la figura della piovra, tentacolare, dal movimento erotico, difficilmente imbrigliabile, esteso e fuori controllo, traccia una visione emotiva e intensa del mondo. Scrive il curatore della mostra, Carolina Lio: “Nelle sue opere, creazione e distruzione convivono. Bellezza e fragilità si contrappongono e si scontrano con giochi di potere e di controllo dal sentore sessuale o bellico. Le scene rappresentate sono una continua lotta tra valori morali e tensioni istintive che sembrano poter esplodere da un momento all’altro. Il tutto si nutre di una specie di equilibrio dinamico, un movimento perpetuo che regge le fila dell’esistenza intessendo una trama violenta, brusca, abbondante, in continua tensione. Un pericolo segreto sembra sottendere ogni scena che, persa nel fondo neutro del vetro e come venuta a galla da un vuoto non caratterizzato, soffre una sorta di solitudine e silenzio”.

L’equilibrio fragile, esposto agli urti eppure infinito che si avverte in questi lavori, è rappresentato nella recente produzione anche dall’utilizzo della la tecnica dello stop motion per creare narrazioni di disegni che vengono progressivamente distrutti lasciando il posto a un nuovo fotogramma, in un passaggio di cui resta solo una registrazione. Spiega l’artista stessa: “Questi dipinti in movimento si estinguono per lasciare spazio al prossimo, in modo effimero e spontaneo le immagini si sciolgono una nell’altra e scivolano sulla superficie del vetro”.  E aggiunge: “Sono immagini che parlano di metamorfosi, desiderio, sogni e morte”.